You are currently viewing Gibson – legenda gitarowego brzmienia

Gibson – legenda gitarowego brzmienia

Gibson to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych marek gitarowych na świecie. Od ponad wieku firma ta wyznacza standardy w branży muzycznej, łącząc mistrzowskie rzemiosło z nieustanną innowacją. Jej historia to opowieść o pasji, przełomach technologicznych i współpracy z największymi artystami w historii muzyki.

Początki i rozwój

Firma została założona w 1902 roku przez Orville’a Gibsona w Kalamazoo, w stanie Michigan. Początkowo koncentrowała się na produkcji mandolin, które wyróżniały się unikalnymi cechami konstrukcyjnymi, takimi jak rzeźbione topy i brak wewnętrznego wzmocnienia. Innowacyjne podejście szybko przyniosło uznanie wśród muzyków.

Przełom nastąpił w latach 20. XX wieku, gdy Gibson wprowadził na rynek model L-5, zaprojektowany przez Lloyda Loara. Gitara archtop z otworami rezonansowymi w kształcie litery f stała się nowym standardem wśród jazzmanów, zmieniając oblicze muzyki rozrywkowej.

W 1936 roku Gibson ponownie zrewolucjonizował rynek, prezentując ES-150 – pierwszą komercyjnie udaną gitarę elektryczną z legendarnym przetwornikiem „Charlie Christian”. Od tego momentu firma nieustannie przesuwała granice możliwości instrumentów strunowych.

Ikoniczne modele gitar Gibson

Na przestrzeni lat Gibson stworzył wiele modeli, które zyskały status legendarnych i stały się obiektem marzeń wielu gitarzystów:

  • Les Paul – najbardziej znany model firmy, charakteryzujący się ciepłym brzmieniem i długim sustainem. Dostępny w wielu różnych wersjach od budżetowych Studio po najwyższej klasy gitary z Custom Shopu, będące następcami kultowych egzemplarzy z lat ‘58, ‘59 oraz ‘60 ubiegłego stulecia.
  • SG – rozpoznawalna dzięki korpusowi z podwójnym wycięciem (tak zwane rogi diałba, „devil horns”). Uwielbiana przez rockowych i metalowych gitarzystów, takich jak Angus Young (AC/DC) czy Tony Iommi (Black Sabbath).
  • ES-335 – gitara, łącząca zalety gitar hollow-body i solid-body. Idealna do jazzu, bluesa i rocka. 
  • Flying V – model o futurystycznym wyglądzie, który mimo kontrowersyjnego początku stał się ikoną sceny rockowej.
  • Firebird – oryginalna konstrukcja z odwróconym korpusem, znana z jasnego brzmienia i wyjątkowej estetyki.

W segmencie gitar akustycznych na szczególną uwagę zasługują:

  • J-45 – nazywana „Workhorse”, ceniona za wszechstronność i ciepłe brzmienie.
  • SJ-200 – luksusowa „King of the Flat-Tops”, często wybierana przez znanych artystów folkowych i country.

Innowacje i technologie

Gibson to nie tylko klasyka, ale również pionierstwo technologiczne. Firma jako pierwsza wprowadziła szereg rozwiązań, które dziś uznawane są za standard:

  • Regulowany pręt napinający gryf (truss rod) – umożliwiający precyzyjne dopasowanie gryfu do preferencji muzyka.
  • Regulowany mostek – zapewniający lepszą kontrolę nad wysokością strun.
  • Przetworniki typu humbucker (1957) – eliminujące zakłócenia i oferujące głębsze, mocniejsze brzmienie.

W XXI wieku Gibson poszedł krok dalej, wprowadzając takie nowinki jak system automatycznego strojenia G-tuner.

Wpływ na kulturę muzyczną

Gitary Gibsona były obecne na największych scenach świata i w rękach największych legend. Jimmy Page z Led Zeppelin, Eric Clapton, Slash z Guns N’ Roses – to tylko kilka nazwisk z długiej listy artystów, którzy tworzyli historię muzyki z gitarą Gibson w rękach. Jej brzmienie stało się integralną częścią rocka, bluesa, jazzu, a nawet popu.

Obecność Gibsona na okładkach albumów, w teledyskach i na koncertach sprawiła, że marka ta stała się nie tylko producentem instrumentów, ale symbolem muzycznej pasji i niezależności.

Gibson – legenda rockowego brzmienia

Gibson to firma, która od ponad 120 lat pozostaje w czołówce najważniejszych producentów instrumentów muzycznych Dzięki połączeniu tradycji z innowacją i nieustannemu dążeniu do perfekcji, jej instrumenty inspirują kolejne pokolenia muzyków. Niezależnie od stylu muzycznego – Gibson pozostaje wyborem tych, którzy oczekują od instrumentu najwyższej jakości, wyjątkowego brzmienia i niepowtarzalnego charakteru.

Co jest lepsze, Gibson czy Fender?

Gibson oferuje cieplejsze, cięższe brzmienie idealne do rocka i bluesa, dzięki przetwornikom humbucker. Fender daje jaśniejszy, bardziej klarowny dźwięk, popularny w rocku, popie i funky, dzięki przetwornikom single-coil. Wybór zależy od stylu gry i preferowanego brzmienia.

Dlaczego gitary Gibson są takie drogi?

Gitary Gibson są drogie głównie ze względu na wysoką jakość użytych materiałów, ręczne wykonanie oraz produkcję w USA, co wiąże się z wyższymi kosztami pracy. Marka ma też silną pozycję na rynku i wieloletnią tradycję, co dodatkowo wpływa na cenę. Wiele modeli to instrumenty klasy premium, skierowane do profesjonalistów lub kolekcjonerów.

Czy gitary Epiphone są tak dobre, jak Gibsona?

Gitary Epiphone są produkowane przez tę samą firmę co Gibson i oferują bardziej przystępne cenowo wersje klasycznych modeli Gibsona. Choć nie dorównują im pod względem jakości materiałów, wykończenia i brzmienia, to w swojej klasie cenowej prezentują bardzo dobry poziom. Dla wielu gitarzystów, zwłaszcza początkujących lub średniozaawansowanych, Epiphone to świetna alternatywa – oferuje podobny wygląd i brzmienie przy znacznie niższej cenie.

Paweł

Gitarzysta od 20 lat. Basista od niedawna. Pasjonat muzyki, który, chociaż uwielbia blues nie zamyka się na żadne gatunki.

Dodaj komentarz